Elly Tamminga was een Nederlandse schilder, grafica en zakenvrouw die haar kunst bewust ten dele inzette om maatschappelijke ongelijkheid zichtbaar te maken. Zij schilderde landschappen, stillevens, portretten en alledaagse scènes, en maakte daarnaast grafisch werk dat bewust betaalbaar is voor een breed publiek. Tamminga's werk is jarenlang uit het publieke zicht verdwenen. Nu krijgt het opnieuw de aandacht die het verdient.
toegankelijke kunst voor iedereen
Tamminga’s kunst is figuratief en vindt zijn oorsprong in het kubisme, met krachtige kleurvlakken, heldere composities en soms een uitgesproken sociale betrokkenheid. Haar kunst staat in het teken van idealen, eenvoud en toegankelijkheid. In haar eigen tijd reageerden mensen verschillend op haar kunst. Musea kochten haar werk maar weinig aan. Hoewel Tamminga vanaf de jaren 1920 regelmatig exposeerde in binnen- en buitenland en een indrukwekkend oeuvre opbouwt, verdwijnde zij na 1970 uit het publieke zicht.
Deze tentoonstelling laat zien hoe rijk en consistent haar oeuvre is. Het nodigt uit om Elly Tamminga opnieuw een plaats te geven in de Nederlandse kunstgeschiedenis. Tamminga's werk is bewust toegankelijk en sprekend. Ze had een bevoorrechte achtergrond en koos daarin nadrukkelijk voor het socialisme en voor het schilderen van onderwerpen uit het leven van arbeiders, vissers, herders en boeren. De tentoonstelling laat zien hoe Tamminga kunst, overtuiging en persoonlijke vrijheid verbond, en hoe haar werk zich verhoudt tot tijdgenoten als Lou Loeber, Peter Alma, Toon Verhoef en Antoon Derkinderen.
